Association Art et Spiritualité en Avignon
Artistes participants aux rencontres 2026 :
Après une carrière de journaliste, en Algérie, aux Etats-Unis, je me consacre entièrement depuis 2000 à mon travail de plasticienne et à l’écriture. Elève de Mikaële Andréa Schatt (peinture) et Christiane Vielle (gravure), j’ai fondé l’Académie d’art de Meudon et des Hauts-de-Seine et présidé l’association littéraire Ecritures&spiritualités. Je partage mon temps entre Paris et mon atelier du Gard.
A Avignon, j’ai exposé à plusieurs reprises dans la chapelle du Miracle, une ancienne église du couvent des Repenties, chargée d’histoire, rue de la Velouterie.
J’aime les lieux porteurs de mémoire et de spiritualité. L’art est une question posée à l’invisible. « l’art ne reproduit pas le visible, il rend visible » disait Paul Klee.
Sur les parois des grottes, sur les premières tablettes d’argile, sur les parchemins, les peaux de bêtes, depuis des millénaires, les hommes ont livré des traces, des écrits, des textes sacrés et des grands mythes qui nous ont constitués. Ainsi Babel, cette ville dressée dans les sables par l’orgueil des hommes, à la gloire d’une seule langue, une pensée unique, s’effondre. Mais peut-on, à la suite de Rolland Barthes, imaginer une Babel heureuse, celle où la multitude des langues et des cultures apprennent à dialoguer ?
La Babel heureuse, c’est celle qui trouve sa force et sa joie dans l’altérité.
« Brûler des livres et édifier des fortifications est la tâche commune des princes » avertissait Luis Borges. Cette accumulation de livres brûlés, réalisés en grès, nous rappelle à la vigilance.
Les peintures en tondis (tableau rond) sont faites de papiers japon superposés, imprégnés d’encres. Inspirées de la nature et des peintures de la renaissance, elles tentent de tourner le regard vers le beau qui élève.
PARCOURS
Arriver à stopper le flux incessant des idées et des informations, se concentrer, trouver l’Énergie, la lâcher grâce au Souffle et enfin… laisser une Trace !
Chercher le Trait juste, le Rythme et la Musique des mots, le Silence et l’Espace qui les mettent en valeur.
Hériter de Traces historiques, se les approprier… et en créer de nouvelles !
Être sensible (trop ?) aux Mots et aux maux.
Se plonger dans la Poésie. Celle d’Andrée Chedid, de Jean-Pierre Siméon, de François Cheng, d’Emily Dickinson ou de Haikus japonais.
Vouloir partager la Beauté apaisante de la Nature qui nous entoure, de ses arbres, de ses fleurs.
« Le bout du monde et la fin du jardin contiennent la même quantité de merveilles. »
Christian Bobin.
AIMER TRANSMETTRE ET PARTAGER SA PASSION
La calligraphe, Cécile Pierre, s’amuse avec un appareil photo depuis l’âge de 11 ans. À cette même période elle se découvre une passion pour les stylos plumes. Ses premiers traits à la plume biseautée ont été tracés en 1998, juste après être devenue Maman pour la première fois. Quelques années plus tard, elle rencontre de grands Calligraphes et avance plus loin sur son chemin. Elle habite alors en Normandie, à Cherbourg.
En 2017, changement d’horizon, direction Avignon, de retour vers ses racines familiales provençales. Nouvelles énergies grâce à des rencontres, des nouveaux lieux d’expositions, des partages avec de nouveaux élèves !
Un voyage au Japon en mars/avril 2024 a fait pousser de nouvelles graines dans sa tête…
« Puiser des Forces dans ses Racines pour alléger son Cœur. »
Sculptures polychromes en taille directe sur pierre
Beaumont Laurent né à Noyon en 1962
Formé comme tailleur de pierre pour les monuments historiques à l’école Viollet-le-Duc et comme ornemaniste à Venise.
Tel un bâtisseur de cathédrale, je cherche à faire entrer la lumière dans la pierre, à rendre visible l’âme du matériau, des traces de l’humanité et des forces naturelles. A travers ma collaboration avec la matière, je crée des espaces-temps méditatifs, contemplatifs, emplis d’espoir et de liberté.En raisonnance avec la démarche du street art, la couleur dynamise la pierre et donne vie à des lignes rugueuses et anguleuses.
Je suis un instinctif qui attaque la pierre et le bois au gré de mon inspiration en lui apportant une touche colorée audacieuse et libératrice, qui n'est pas sans évoquer l'art pariétal ou la polychromie des statues antiques.
Des résidences et symposiums m’ont permis de réaliser, en immersion dans de nouveaux environnements, des formats monumentaux. Inspiré par des mythes et croyances ancestrales, par des événements surnaturels, je m’attache à rendre visible le merveilleux. Mes sculptures forment un univers onirique. Ces éléments prennent forme par les traits donnés par ma main, celle de l’homme guidée par des moments de collaboration avec la nature. Ces traits sont influencés par la taille et la couleur.
Voir mon travail c'est comme évoluer dans un rêve poétique et magique.
Chacune de mes œuvres est un voyage.
Chacune d'elle apporte la paix tout en nous interpellant et nous questionnant. Chacune nous permet de penser autrement, de nous sentir unique et pluriel à la fois. Unique mais faisant partie du monde.
Retrouver une mémoire qui disparaît et tenter de donner du sens à l’influence de souvenirs personnels.
Au croisement de divers médiums, mon travail se compose de collages, encre de chine, peinture, photographies anciennes.
Ces éléments se répondent, de nouvelles histoires fictionnelles naissent de cet assemblage.
Les accidents et hasards de lignes d’encre, nous rappellent combien la vie laisse des traces et comme nos souvenirs sont fragiles et peuvent à tout moment être modifiés ou s’estomper. Archive ouverte de la mémoire, récits de fragilité et de résilience, traces d’une histoire personnelle et universelle... Une quête de soi, une confession, entre franchise et dissimulation.
Lorraine, j’apprend et explore dans différentes écoles de Beaux-Arts, Nancy, Metz, Avignon... J’ai toujours peint, il le fallait, quelque chose d’instinctif et de vital.
Peindre comme une solution pour tenir bon, resister, comprendre, déposer des contenus affectifs restés en souffrance, comme on dépose les armes.
J’ai pensé la transcendance comme un mouvement de dépassement de soi, d’abord une recherche intérieure, personnelle, afin de tenter d’acceder à une présence éclairée et lucide au monde...
« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible » Paul Klee
Anik Bottichio
Artiste plasticienne Art-thérapeute
Daniele fabre
Aquarelle
30400 Villeneuve les Avignon
Née à Albi en 1955, Danièle Fabre s’installe à Villeneuve lez Avignon il y a plus de trente ans. C’est à ce moment-là qu’elle redécouvre la peinture à l’aquarelle qu’elle a patiemment apprivoisée au fil du temps.
Le temps... transcendant chacune de ses créations dans la lente alchimie des pigments, dans la profondeur et le silence de ses clairs-obscurs mystérieux. Sa palette, tout en nuances, délicatesse et transparence, évoque sa vibration au monde, où la lumière dialogue avec les ombres et où la poésie caresse chaque touche.
Ses œuvres se distinguent par une recherche de beauté et de sincérité en lien étroit avec sa sensibilité à fleur d’émotion, une quête inlassable de la moindre parcelle de beauté.
Cette quête inlassable de transcendance, qui m’habite depuis toujours, vous la ressentirez peut-être à travers les œuvres que j’ai choisies pour cette exposition Art et Transcendance…Il y est pourtant question de déchirures, de mélancolie, de larmes et de colères …
Muriel
bUTHIER-cHARTRAIN
28170 chateauneuf-en-thymerais
Aquarelle
Abstraction lyrique Paysagisme abstrait
ART ET TRANSCENDANCE
Si l’essentiel de mes peintures exprime mes paysages intérieurs, d’autres s’inspirent de lieux réels dont je cherche à traduire l’essence. Découverts en 2013, les pays scandinaves m’inspirent énormément : leurs lumières et leur sérénité provoquent en moi des émotions très fortes, faisant le pont entre la réalité et mon univers intime. La plupart de mes oeuvres pour Art et transcendance en sont issues.
TRANSCENDANT
La beauté époustouflante des paysages de Norvège dégage une force tranquille qui force à la méditation. Que l’on soit croyant ou non, ces grands espaces transcendent et fascinent. La fascination n’est pas qu’esthétique. Au-delà de leur beauté pure, j’y éprouve une sérénité absolue et ressens une présence permanente, innommable qui me dépasse.
Ces paysages majestueux et vertigineux me bouleversent... je n’y suis jamais seule.
TRANSCENDER
En peindre une copie fidèle tiendrait du superficiel. Je cherche à les sublimer et à dévoiler leur âme en traduisant mon propre ressenti devant ces puissances naturelles :
« Exprimer l’écrasement face au paysage plutôt que la beauté écrasante du paysage. »
Le but est atteint lorsque je retrouve cette sensation originelle en regardant ma peinture.
SE TRANSCENDER
La fascination n’étant pas qu’esthétique, la peinture ne doit pas l’être non plus. Peindre, c’est se dépasser et donner de soi : se transcender pour toucher l’autre et retrouver l’émotion pure face à ces paysages grandioses.
Les mots de David Le Breton (Du silence) font écho en moi :
« Allié à la beauté d'un paysage, le silence est un chemin menant à soi, à la réconciliation avec le monde. Moment de suspension du temps où s'ouvre un passage octroyant à l'homme la possibilité de retrouver sa place, de gagner la paix. »
BIOGRAPHIE
Née en 1961, Muriel BUTHIER-CHARTRAIN peint depuis 1981 (aquarelle, huile, techniques mixtes). Récompensée par de nombreux prix en France comme à l'étranger et invitée en résidence artistique en Australie, elle compte plus de cinquante expositions personnelles (France, Suède, Australie). Sur sélection ou invitation, ses œuvres sont exposées à l'international (Chine, Canada, Chili, Europe). Elles intègrent aujourd'hui des projets de design d’intérieur ainsi que des collections publiques (Consulat honoraire de France à Brisbane, Festival de la Route de la Soie en Chine) et privées à travers le monde.
